Conception et direction du projet: Agnès Rossinfeld
Création musicale: Marcel Ebbers
Création lumière: Stéphane Bordonaro
Collaboration artistique, Interprétation:
Danse:
Lucie Blain, Caroline Chaudré, David Golinval, Emeline Ponchel, Benoît Chambeau
Musique:
Marcel Ebbers, Dominique Tassot, Mathias Neiss, Stéphane Bartelt

Présentation de la pièce :

L’histoire de l’Homme est toute entière vouée à la barbarie. Il avance, semble-t-il, dans le seul but de se détruire lui-même. Il veut accéder et découvrir des sommets chaque fois plus hauts. Il met son intelligence et sa pensée au service de la technologie pour mieux dominer les autres, le monde, l’univers, au risque de s’atrophier et de réduire à néant ceux et ce qui l’entoure. Il veut atteindre la jouissance absolue. Mais il veut aller trop vite et aller trop haut, et, à chaque fois qu’il atteint un pic, il tombe. Et se relève pour avancer à nouveau.

Avancer vers quoi ?

Cette pièce s’inscrit dans un triptyque. Cette première partie de 45 minutes, pour 5 danseurs, s’oriente essentiellement sur la difficulté et la volonté à se hisser, notamment pour les femmes. A.R

Notes de chorégraphie :

La pièce, pour 5 danseurs, est composée de métaphores : la gestuelle est orientée vers les élévations, tensions et chutes pour illustrer ce miroir aux alouettes. La planète tourne. Le monde tourne. Tournent-ils « rond » ? Le cercle n’a ni commencement, ni fin, et revient sans cesse sur les traces laissées derrière lui. Quelque soit la circonférence, nous tournons pour revenir au point de départ : le retour est assuré, et ce n’est qu’une question de rythme et de temps. Et d’infini…

Nous voulons avoir les pieds sur terre et la tête dans les étoiles, nous balancer au-dessus de tout et de tous. Rêver et dominer. Vouloir aller de plus en plus haut. Retomber et monter à chaque fois plus haut. A.R